报考影视编导专业的学生，文艺知识是必考内容，内容众多且复杂。这包括了文学、戏剧、音乐、美术以及影视等多个领域的知识。掌握这些知识，有助于在考试中提高成功率。
文学类知识的重要性
影视编导考试中，文学知识占有相当比重。比如唐宋八大家，他们的散文作品展现了那个时代的文学巅峰。影视创作中，我们可以从这些文学巨匠的作品中汲取灵感。以杜甫为例，他的诗作揭示了唐代社会的真实面貌，编导若能深刻领会，便能创作出有深度的作品。此外，像茅盾、巴金等大师的小说，不仅展现了那个时代的社会景象和人物性格，而且在叙事手法和人物塑造等方面，对影视改编和创作理论提供了宝贵的借鉴。
掌握文学知识有助于增强编导的文化底蕴和文学修养。以鲁迅为例，他的文学作品对人性的剖析和批判极为深刻。若影视编导能深入研究鲁迅的作品，在创作相关主题影片时，便能实现更深层次的表达。同时，在掌握三分法和四分法等文学理论的基础上，他们还能更有效地对各类文学作品进行改编和借鉴。
戏剧部分的知识要点
影视编导在创作过程中，戏剧知识是必不可少的。全球历史悠久的三大戏剧流派，以及它们独特的文化传统和风格，都值得我们去深入研究。比如元曲四大家，他们的作品在艺术上达到了很高的境界。若想制作出充满古典气息的影视作品，这些作品可以成为宝贵的参考。此外，莎士比亚的四大悲剧，其作品在全球范围内被不断改编成电影等多种艺术形式。
从戏剧理论的角度来看，比如三一律这样的戏剧理论要点，对影视编剧来说很重要。掌握这些知识，有助于影片结构的搭建和逻辑关系的梳理。以改编古典戏剧为电影为例，这些规则是必须考虑的。同时，了解欧洲现代戏剧的奠基人易卜生及其四大社会问题剧，有助于我们认识到戏剧如何反映社会现实。这也提醒影视编导在作品中关注社会现实题材的呈现。
音乐与影视作品交融
影视作品中音乐扮演着至关重要的角色，因此导演必须对音乐有所了解。比如，了解古典派和浪漫派的音乐特色。古典派以其严谨的构造和理性的风格，能在一些历史题材的电影中营造氛围。而浪漫派那种热烈和抒情的风格，则更适宜用于表达情感的浪漫电影。
在影视制作中，乐器运用广泛，不论是民族乐器还是西方乐器，都常被纳入不同地域和民族文化特色的影片中。比如，若要制作具有中国特色的影视作品，古筝、二胡等民族乐器往往会被用于配乐。此外，大型史诗片的配乐中，交响乐那种宏大的叙事感也是一个关键的选择。
美术知识在影视语境下
影视作品中，美术元素贯穿于场景布置与画面布局。借鉴如意大利文艺复兴时期的三位杰出艺术家，他们的代表作品风格为影视作品提供了视觉风格的借鉴。例如，哥特式建筑风格，如巴黎圣母院，便成为特定时代背景影片的背景元素。
绘画各有特色，工笔画精致细腻，写意画则大气磅礴。若电影想要展现中国传统文化气息，这些绘画元素便能起到很好的衬托作用。从色彩搭配到构图比例，它们都能为影视画面增添美感。
影视艺术的基础理论
影视艺术中存在众多基础理论需要了解。比如蒙太奇技巧，它关系到电影的剪辑方式，是讲述故事的关键方法。在拍摄时，远景、全景、中景和特写等不同的景别能展现人物或环境的不同魅力。比如，特写镜头能更明显地展现人物的情感。
影视画面中，构图知识始终不可或缺。恰当的构图能指引观众目光，而在顺光、逆光、顶光等不同光线下，通过运用表现力，可以打造出截然不同的氛围。这些都是拍摄过程中必须认真思考的因素。
影视行业相关的发明与历史
了解广播和电视的起源及其演变过程，能让编导从全局视角审视影视产业。在我国电视的发展史上，首个见证者记录了其成长的脚步。广播和电视种类繁多，电视节目根据观众需求可划分为多种形式，这些因素都是编导创作方向和受众定位研究的关键所在。
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