焦兴涛再次提及羊蹬，引出了艺术如何融入社会、乡村以及日常生活的探讨。这一话题充满探索精神，其中包含许多值得深入挖掘的要点。这些要点包括艺术与乡村的结合、艺术在不同场所的表现形式，以及它对传统艺术体系提出的挑战。
羊蹬艺术的独特性
羊蹬艺术并非普通的文化活动，更像是一次艺术探索。它旨在羊蹬镇创造出新颖的结构或方式，力求既好玩又有趣，带给人们全新的感受，并促进人际关系的建立。正如谢晓春所说，这里让艺术与人的交流变得轻松而自然。此外，与城市相比，羊蹬镇拥有更多空间，便于艺术融入，更容易成为生活的一部分。
在此，艺术与社区、人的联系得以自由构建。比如，他们开展了一些与社区和人们紧密相连的艺术活动。这样的做法打破了城市中那种紧密而难以摆脱的人际关系模式，为艺术成长提供了新的生长环境。
羊蹬艺术计划中的据点建设
羊蹬艺术项目投入了10万元购买了镇上的房产，作为合作社的基地。这一行动使得艺术家们融入了新羊蹬，与当地居民的关系变得更加紧密，交往也日益增多。这并非单纯的占有空间，而是真正在本地扎下了根。
这样的根据地建设为羊蹬艺术的长远发展打下了坚实的基础。这并非只是短期的艺术活动，而是为艺术提供了长久稳定的栖息地。这并非只是表面的艺术创作，而是真正着眼于当地居民与艺术家之间长期交流与互动的探索。
羊蹬对艺术体系的质疑
从艺术史和艺术世界的视角来看，羊蹬的核心意义在于对现行的艺术体系、展览体系以及艺术商业模式提出疑问，并寻求新的发展方向。比如，它质疑即便不销售作品，是否仍能从事艺术创作。
这引发了对现行的艺术教育、艺术商品、艺术传播机制中，艺术家与艺术作品间关系的深入思考。或许，这样的质疑能为传统艺术体系带来一丝新意，促使我们重新检视那些长久未变的模式，看看哪些方面需要改进。
羊蹬的发展状态
那时大约是13到14年，羊蹬正处在一种“有方向却无明确目标”的迷茫期，方向感尚且模糊。在那时，并没有如今这样充满活力的公共艺术氛围，羊蹬却产生了在非艺术领域开展艺术活动的强烈愿望。
2016年论坛筹备之际，羊蹬理论尚不成熟，历史前卫、新前卫等艺术理论脉络尚不明晰，参与式艺术理念也缺乏明确界定。尽管起步并不完美，羊磴艺术合作社如今却已取得显著进步。
羊蹬中的人员发现与改变
羊蹬挖掘出了几位艺术家，这些艺术家，是焦兴涛将他们的生活融入艺术，还是艺术激发了他们的灵感，这并不关键。关键在于，他们并非为了跻身艺术家行列而创作，他们只是追求自己的喜好，各自拥有自己的职业。这说明羊蹬艺术并不设定艺术家的固定形象，颠覆了传统艺术从业者的规范。
这些艺术家在羊蹬镇用他们特有的方式投身艺术创作，他们的思维在此地碰撞，激发出许多纯净的灵感火花，成为了独具特色且充满生气的创作者。
羊蹬的艺术精神
焦兴涛说，羊蹬艺术合作社最显著的特点是专注于当下的存在，并为此不懈奋斗。羊蹬镇的居民和艺术家们进行了无数次的交流，这些交流都是无目的、纯粹的思维碰撞。
这表明羊蹬的艺术实践并非以追求实际利益为目标，而是在现时探寻艺术在乡村、社会、生活中的广阔前景。这种态度不急躁，深植于现实的一瞬之间。
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