短视频中的热门歌曲如同潮水般涌现又消退，这反映出音乐产业中神曲的批量化和生产线式制作。这些歌曲迅速走红却很快被人遗忘，这一现象揭示了音乐界的急功近利，同时也让那些坚持专业精神的音乐人感到痛心。
神曲生产之速
每天，大量类似《骁》这样的热门歌曲被创作出来。陈梦所在的收集歌曲平台，每周都能收到四五百首试听作品。在音乐行业，那些专门收集或制作歌曲的公司，每周会根据流行趋势，制作并发布几十到一百多首新歌。比如腾讯新闻曾报道的陶诗，其爆款歌曲成功后，对外合作的报价高达200万，这充分说明这是一个规模巨大的产业。这种大规模的生产方式，导致歌曲数量极其庞大，而且制作速度非常快。有些收集歌曲的平台，为了鼓励创作者创作出热门歌曲，还会在群里分享热点关键词，供创作者参考。
这种现象并非巧合，如今短视频流量庞大，其曝光方式也与众不同。在这种背景下，神曲的诞生被利益所驱动，短视频平台成了展示神曲的绝佳场所。以抖音为例，其曝光量巨大，还有算法推荐、明星合作、二次创作等多种助力歌曲走红的方式，使得音乐制作变得如同工业化的大规模生产。
音乐结构之简
这些神曲有个共同特点，就是它们的音乐结构都很简单。通常，流行音乐是由四句主歌旋律和四句副歌旋律组成。许多歌曲都频繁地运用了大众普遍喜欢的和声模式。当众多歌曲都采用这种简单且相似的结构时，确实会让听众在听不同歌曲时感到难以区分。例如，很多人在听这类音乐时，会觉得旋律听起来很熟悉。
现在流行的歌曲大多是通俗易懂的“通俗歌曲”。这种创作方式简化了音乐结构，主要是为了满足大众对快速听觉享受的追求。在短视频快速浏览的过程中，人们不需要复杂的音乐结构，简单且易于记忆的旋律更受欢迎。这也是神曲在短视频平台上广受欢迎的一个原因。
歌红人不红现象
神曲制作中，常见一种现象，即歌曲受欢迎但歌手却不为人知。范筒认为，除了少数顶级歌手，短视频中的歌曲已经对专业歌手构成了巨大压力。这主要源于短视频的传播逻辑，它力求消除与用户的距离感。过去，歌手的专辑或单曲就像小说一样，有起有落，但现在，通过短视频传播的歌曲，更注重迅速引发用户的共鸣。比如，在蜜雪冰城的许多门店，顾客只要唱出主题曲，就能获得免费饮品。这里的关键在于歌曲的传播范围，而非歌手本身。
有些歌曲因这逻辑而广受欢迎。比如《热爱105°C的你》，这首歌最初是阿肆2019年为屈臣氏创作的广告歌。后来，它在粉丝应援视频中被广泛使用，才变得家喻户晓，成了热门歌曲。歌曲确实走红，但人们更多关注的是歌曲本身，而歌手的名气并未因此显著增加。
营销手段之繁
如今在抖音上推广歌曲，得运用多重的营销策略。陈梦提到，首先得花钱买热门位置，接着请网红以歌曲为背景音乐制作内容，还要制造话题、持续营销，这些环节一个都不能少。像《大风吹》和《星辰大海》这样的歌曲，投入百万级别的营销，简直就像是在冒险。尽管业内总结了不少短视频神曲的制作和营销模式，但要让一首歌真正走红，还是得看运气。
众多歌曲在营销上投入颇多，一次性推出百首歌曲，若其中两三首能跻身热门榜单，便足以抵消成本。然而，能成为爆款的毕竟只是少数，多数歌曲则成了成本的负担。尽管有这些策略，音乐公司在推广歌曲时仍需承担不小的风险和未知数。
乐坛格局之变
短视频神曲的风行让音乐界发生了变化。如今，即便是摇滚乐，也更多关注的是人们当下的感受，像是快乐与否、兴奋与否这样的直接情绪，音乐的格局变得狭小且浅显。过去，音乐能够随着人的情绪起伏，有着深刻的表达，而如今，许多神曲仅仅是迎合了当下的情绪需求。这对那些坚持传统专业音乐创作的音乐人来说，是一个难以接受的现状。许多专注于音乐创作的纯粹音乐人感到迷茫，他们坚守的音乐理念在批量生产、快餐化的神曲潮流中，似乎找不到自己的位置。
神曲的速朽命运
神曲虽然迅速走红，却很快被新的热门歌曲所取代。通常，一首神曲在排行榜上的停留时间不过三四周。它们之所以迅速被遗忘，是因为不断有新的神曲涌现，数量上几乎源源不断。新神曲吸引了大众的注意力，使得旧的神曲很快被人们遗忘。这种循环往复，导致神曲的生命周期极为短暂，就像流星划过夜空一样转瞬即逝。
对于这种短视频热门歌曲大批量制作，随后迅速被新歌替代的现象，大家有何看法？欢迎留言交流，点赞转发！
